Новая Азбука :: группа Пикник и пикникомания
Stolica.ru
Реклама в Интернет | "Все Кулички"


на главную

главнаякнига даткнига толкованийопрос
архив рассылкитексты песенслово о...
картао сайтепоискссылкикнига гостейчат

Рассылка MailList.Ru

Архив рассылки (2003)
рассылка # 4 (29.01.03)
Всякие новости.
Пикники вернулись из Германии, по сообщению админа, довольные путешествием по местам пребывания "The Beatles" в Гамбурге, и гостеприимством публики, предками коих были и готы ;)
Неожиданно объявившийся на форуме админ поведал о том, что 28 марта в помещении МХАТа (Москва) состоится новая программа группы, приуроченная выходу нового альбома. Следите за новостями.
Трибьют принимает все более осязаемые формы и посвящения ЭМШ сотоварищи уже можно услышать на "Нашем Радио". Обсуждение здесь.
После возникших проблем, удалось найти возможность на независимом сервере выложить оцифрованные песни "живого" концерта, прошедшего на радио "Эхо Москвы" 16 декабря 2002 года, где по мимо акустической программы, впервые в эфире прозвучала песня "За леса горы" /. ( Спасибо Андрею (ака Zed)
По случаю новогодних и всяких праздников среди пикникоманов проходили встречи, что отражено на форуме в повествованиях веселья в Москве и стольном граде Киеве.
В продажу поступать майки (футболки) с символикой группы. Увидеть образцы можно здесь -
С виртуальным миром попрощался активный форумец Александр Горностаев (aka Aleck_Horn)
Как память о сетевой демоне остается его страницы, посвященные не профессиональной живописи (http://elvian.narod.ru/) и магнитоальбом "Иероглиф", бережно переведенный в формат mp3.
Обновляется понемногу страницы фотографа Игоря Колбасова (ака Хмырь) http://rockgallery.by.ru/studio.htm
Илья (ака IZ) начинает публиковать материалы своего следующего альбома, стоит заметить, что предыдущий его альбом "Слушая поезда" был совсем не плох. http://www.interface-zero.sitecity.ru
Так же от себя лично спешу выразить благодарность Юлии Стреж, за поздравления ко деню моего недавнего 30-летия, что было для меня очень приятно.

Компиляция.
Довольно забавный диск, продавался в Белоруссии во время выступления в Минске Пикника с юбилейной программой "Дикие игры".
Альбом назван "Герой", видимо у создателей этого "шедевра" само слово ассоциировалось с первым космонавтом на Земле, поэтому его портрет и помещен на лицевую часть обложки.
Я еще не разобрался как возможно в рассылке публиковать картинки, поэтому их можно увидеть на страницах рассылки http://newaz.h1.ru или http://newaz.nm.ru (огромное спасибо за предоставленные сканы Николаю One)
Конечно, можно еще представить Эдмунда Шклярского, исполняющего свои песни на фоне документального фильма о Юрии Гагарине, к тому же исполняющего песню "Герой". Перейдя на следующую страницу натыкаешься на статью о Шклярском, публиковавшеюся в журнале "Нью Мюзикл Экспресс". Статья начинается со слов: " Эдмунд Шклярский говорит, и даже в полутьме машины отчетливо видно, что он очень похож на Мефистофеля" Становится уже вполне забавным, что Мефистофель поет о Гагарине. Но "доканывает" уже "тыловая" сторона обложки,Обложка компиляции "Герой" текст песен где как в плохом фильме ужасов перечень песен находится по соседству с обглоданной девушкой, видимо как намек, что песни проникают до костей, либо это смертельная радость Мефистофеля. Довольно пошлого оформления вообще оформления диска я еще не встречал.
Единственный приятный момент - это подборка песен на компиляции. Довольно мило и удачно сделанный, особенно по сравнению с официальным сборником "Настоящие дни", когда после нескольких прослушиваний понимаешь до чего не интересно слушать песни в таком порядке.
Так же на "Герое" у меня вызвал сомнение в "официальности" штрихкод диска и множество лейблов от "Real Records" до "Европы+" и "Нашего радио".
Если честно, то я бы не против иметь такой диск в коллекции, для того чтобы был повод посмеяться.

Об инструментах. Года полтора назад еще на неофициальном сайте группы Пикник под управлением Franchy у меня появилась идея создать справочный раздел обо всем, что связанно с группой. Постепенно образовались отдельные страницы "Новая Азбука", но дальше создания толкового словаря текстов песен дело не пошло. Так как идея до сих пор остается в силе. Я рад, что появлению данной статьи о гитарах, на которых исполняет свои песни Эдмунд Шклярский.
Автор статьи Артем Анкудинов (ака PingWIN):

Дела давно минувших дней...
Нетрудно догадаться, что большинство музыкантов в процессе своего творческого пути меняют свои музыкальные инструменты по разным причинам: то просто увидят, что-то более подходящее, то денег накопят на более стоящий инструмент, или может-быть прошлый инструмент был украден. Последнее произошло ( если верить рассказу с www.piknik.info ) с одной из первых гитар Эдумнда Шклярского, с момента игры в ПИКНИКе. Долго рассматривая на фото данную гитару, я так и не смог определить её бренд, так как такой я ещё не видел. Увидеть данное творение можно на фотографии слева. Сама гитара содержит два звукоснимателя типа "хамбакер", что даёт размышление о некой родственности её с классическими гитарами Gibson. Но это отнюдь не значит, что только Gibson ставит на свои гитары 2 хамбакера. Просто лично у меня, гитары подобной формы и с 2-мя хамбакирами вызывают прямые ассоциации с Gibson-ом, но это лично мои ощущения. Повторюсь, что по данным www.piknik.info она была беспощадно украдена в 1992 году на юбилейном концерте ПИКНИКа.
Далее в программе...
Epiphone Далее следует появления в руках Эдмунда отличного инструмента под маркой Epiphone (второе название инструментов Gibson). На инструментах данной марки играют множество гитаристов со всего света, в том числе, кстати, были легендарные "The Beatles". (Может быть это и не кстати, но Шклярский часто говорит о своём пристрастии к музыке данной группы). Можно сказать об этой гитаре - просто прекрасный инструмент. По своей природе - это гитара модели Les Paul в классическом его исполнении, без наворотов и выпендрежа. Не знаю почему, но этот прекрасный инструмент видимо надоедает Эдмунду и он меняет его на ...
Fender Telecaster...
Fender Для человека увлекающегося гитарами в этих двух словах содержится столько много, сколько не найти в Советском Энциклопедическом Словаре, так как гитара эта заслуживает уважения. Гитара эта первая гитара, выпущенная под маркой Fender в 1952 году, творение Лео Фендера, заслуживающее уважения. Я согласен с тем, что гитара данная - классика и относиться к ней нужно соответственно. Я не против того, чтобы на ней играли :), просто мне немного жаль, что Эдмунд сменил Les Paul на Telecaster, так как звук группы, когда Эдмунд играл на LP нравился мне больше, чем нынешний. Вполне возможно, что Эдмунд сменит и Telecaster на что-нибудь другое (или же обратно на LP :) ), но, мне кажется, это будет не скоро.
Необычное...
Новоегипетский инструмент Одно из необычных сторон выступлений группы ПИКНИК состоит в использовании необычных инструментов. К примеру, всем известны Новоегипетский Инструмент (песня "Египтянин") и Живая Виолончель (песня "Глаза очерчены углём"). Природа Живой Виолончели достаточно проста: женщина в чёрном одеянии с натянутыми струнами и аттрибутикой настоящей виолончели. Думаю поделится всеми секретами этого инструмента могут только или ЭМШ, или тот, кто был Живой Виолончелью (Эдмунд говорит, что "барышню виолончель нам выдают почти в каждом городе"). Новоегипетский Инструмент представляет собой что-то необычное, что я пока сам не разгадал, но, видимо, этот инструмент сделан для усиления сценического имиджа, так как звук этого инструмента не особо отличается от сильно перегруженного гитарного звука (воющий, протяжный звук с сустейном).
Ну вот вроде бы и всё, что я хотел рассказать вам о инструментах Эдмунда. Будьте навсегда, слушайте ПИКНИК и попадайте в удивительный мир "Пикниковского" звука!

Трибьют и электронно-индустриальные поползновения Эдмунда Шклярского.
Кто общался со мной виртуально и не только знают, что в музыке я предпочитаю industrial во всей его красе: от dark folk до танцевального техно. И, зная не понаслышке о множестве стилей и направлений современных музыкальных культур, не спешу считать музыку группы ПИКНИК рок музыкой.
Можно по достоинству оценить смелость Шклярского и Савельева, записавших альбом "Танец Волка" во времена рассвета в СССР агрессии новой волны. Альбом до сих пор находит своего слушателя, даря массу ощущений мрачноватой, но очень лиричной романтики, погружающую в атмосферу готических странствий.
Следующим шагом стал, записанный через пару лет магнитоальбом "Иероглиф". Как объяснял ЭМШ "детям дали проиграться компьютером", и в конечном итоге этой "игры" стал очень красивый электронный альбом. До сих пор неизвестно, предпочти Шклярский такую форму передачи музыкальных ощущений, Пикник имел бы сейчас совершенно другое звучание и воспринимался бы совсем по другому.
В принципе само понятие "русского рока" возникло гораздо позже, достаточно пересмотреть фильм "Взломщик" где лидер команды "Аукцион" Гаркуша характеризует свою музыку как "волна или панк волна". Или того же Кинчева, воспевающего "новою волну" в своих песнях. Современные sinth pop, rock, electro и многие другие еще не были четко сформированы в своем звучании, поэтому музыку многих команд трудно было характеризовать так или иначе. Это уже позже к началу 90-х стала чувствоваться разница в звучании, и альбомы Пикника стали приобретать от альбома к альбому все более "роковый" звук. Не во всем, конечно, достаточно вспомнить эмбиентный проект Харуам, и наконец легендарную Секту МО (альбом "Пить электричество")
Вот что было сказано в релизе:
"Пить электричество"
Пикник & Cекта МО (магических объектов)
Муз.: Э.Шклярский. Менеджмент: О.Круглов Фото: Алекс Федечко-Мацкевич
Альбом "Пить электричество" ни в коем случае не является очередным номерным альбомом группы Пикник, а представляет собой скорее ответвление, а еще точнее - первую ступеньку к созданию некого электрического театра. Театра с нарушенными причинно-следственными связями, театра пограничных состояний - "уже не здесь - еще не там". Здесь нет привычных песенных форм, здесь музыка и слова абстрактны и ассоциативны.
Наверное всем понятно, какой звук издает, скажем, виолончель, к струнам которой прикоснуться смычком. Альбом "Пить электричество" - это попытка представить себе те звуки, которые издал бы человек, преобразованный замысловатым образом в своеобразный музыкальный инструмент. В альбоме много закольцованных музыкальных тем и словосочетаний, поскольку за основу таких построений берется тезис, что многократно повторенное слово начинает вращаться и, в конце концов, срываясь с языка, становится заклинанием. Точно также, многократно повторенный жест излучает энергию.
Использование алхимическо-электрической эстетики - это желание проникнуть в кажущийся на первый взгляд застывшим мир предметов. В этом мире - электричество нечто иное, как кровь металлов, а сами предметы сектантски преданы некой замкнутой магической системе.
Так же как в фильмах итальянского неореализма непрофессиональные актеры исполняют главные роли, так и в альбоме "Пить электричество" использовано множество голосов, подобранных по такому же принципу. Построение из этих безымянных кирпичиков музыкальной пирамиды и составляет суть альбома "Пить электричество".
Если коснуться предполагаемого театра, то персонажи его - это некие электрические мутанты, а также гипертрофированные флюоресцирующие рот, глаз и рука, живущие по своим странным законам"
От концепции альбома до его своеобразного звучания можно смело утверждать, что "Пить электричество" - это в духе индустриальной культуры. К сожалению в России в стране с консервативной публикой (вплоть до того, что многие творцы, работающие в индустриальных стилях, более популярны на Западе, чем на Родине. "Оле Луккое" или "Reutoff" как примеры), да тем более это был альбом команды известной под ярлыком "русского рока", своеобразие альбома не было полностью оценено. Чаще откровенного не признания, слышал лукавые слова, вроде "хорошая работа, но больше не надо, что бы сохранить уникальность", то есть не идея, ни что либо свежее появившееся в творчестве Эдмунда Шклярского не "сделала погоды" для большинства слушателей в новой тенденции музыкальных форм.
Блуждая по просторам сети, я заглянул на страницы Slow Mutants http://slowmutants.narod.ru повествующие о создании музыки с помощью различных компьютерных программ. Среди предложенной к прослушиванию музыки, я обнаружил не что иное, как каверы на композицию "Пущенная стрела", что стало приятным сюрпризом.
Вот как представлены треки на самом сайте:
Arrow v1 (http://slowmutants.narod.ru/music/arrow_v1.mp3)
((конец 2002 г) 4.94 Мб - Tribute на песню Я Пущенная Стрела (Пикник). Откуда взялась идея сделать эту вещь, долго рассказывать... Практически все треки записаны в Reason'е, потом в виде wav перекинуты в Cubase SX, где и сведены. Барабаны экспортированы в MIDI-файл, и проиграны в Cubase семплером NI Battery. Вступительный loop синтезирован в Reaktor 3, кое-какие эффекты - Pentagon и Waldorf PPG. Виолончель и пиано в самом конце - семплеры Halion и SampleTank. Гитара живая - Fender Talon, примочка DOD Classic Tube, доработана кубейсовским овердрайвом. Голос - опять, блин, микрофон имени Юрия Гагарина :)
Arrow v2 (Slow Mutants mix)
(http://slowmutants.narod.ru/music/arrow_v2.mp3 )

4.46 Мб - То же самое, те же треки, но ремиксованные мной за несколько часов по-другому. Добавлены VSTi барабаны Audionaut FK Beat (синтезируют аналог в реальном времени), кубейсовские синтезаторы A1 и JX16. Голоса и звук стрелы в начале - угадайте откуда... :)
Оба трека довольны приятны на слух и схожи с композициями команды Wumpscut лидерами германского dark electro. Для сравнения можно послушать композицию с альбома " Wreath of Barbs " с одноименным названием http://parachuk.narod.ru/newaz/Mp3/03.mp3. Это не ремиксы песни, когда переделывается версия песни, а совершенно самостоятельно сведенный материал с вокалом Mr.Muzzle.
Имея ритм свойственный танцевальному техно, треки сопровождаются удивительные стереоэффекты своеобразных семплов, погрузили меня в самые приятные ощущения. Если вспомнить трибьюты различных групп, стоит признать, что всегда кроме символичной признательности, в большинстве своем они не интересны и не вызывают положительных эмоций у слушателя. Складывается впечатление, что трибьют Пикника вовсе не исключение из правил. Да и участвующие в трибьюте команды, в своем творчестве очень далеки от того, что делает Пикник, понимаешь, что никогда Пикник таким не был и не будет. А вот слушая каверы "стрелы" Mr.Slow и Mr.Muzzle понимаешь, что эти прекрасные музыканты создали то, что возможно создал сам Шклярский сложись в 80-х иначе.
"Пущенная стрела" заставила вспомнить меня о подзабытом магнитоальбоме "Иероглиф" и вернуться к его прослушиванию. Тем самым еще раз с восхищением понять о многогранности творчества Эдмунда Шклярского.

О "Новой Азбуке"
По причине всяких причин произошел застой в обновлении страниц http://piknik.shans.info/. Дизайнер Белка истосковалась по работе, но в настоящее время я не имею регулярного выхода в сеть, а к тому же по причине хронической лени не могу публиковать свежий материал с той частотой, которая гарантировала регулярное обновление. Поэтому приглашаю к сотрудничеству всех желающих.

рассылка # 5 (13.04.03)
Ближайшие выступления:
26 апреля 2003 состоится грандиозная программа в стольном граде Киеве ("Дом культуры КПИ" просп. Победы, 37) программа по грандиозности не будет уступать юбилейным концертам в Петербурге и Москве Отчет:
Пароль "Лебедь" ("Дикие игры" группа Пикник в Екатеринбурге 11.04.03)
Мир как призрачный зал
Научись исчезать...

На форуме Андолини как-то поведал о своих злоключениях по дороге на концерт . Не сказать, что мой маршрут имел множество преград, но было два основных, это бессонница за сутки перед концертом и старый чешский трамвай, который преградил путь, и "не смог уйти ни туда не сюда", поэтому половину пути от дома до ТЮЗа, где состоялся концерт, я пробежал, сделав "марш-бросок" примерно в два с половиной километра. А у входа меня уже ждала Ананда, с которой мы условились встретится у входа в театр. Но, к счастью, я не опоздал.
Уже за месяц до концерта по городу были расклеены афиши, представляющие собой белый лист бумаги примерно в пол формата А4, на котором красный иероглиф пересекает слово Пикник, а в самом низу, видимо специально, что бы никто не мог прочитать: 11 апреля в ТЮЗе, с новой программой "Дикие игры", приуроченной двадцатилетию группы". Тот, кто клеил эти "листовки" очень постарался, потому что их можно было увидеть и напротив входа на Дмитровское кладбище, что почти в центре города. Еще одну "удачную расклейку" я увидел не далеко от библиотеки имени Белинского, на столбе друг по другом красовались афиши Кипелова и Пикника, повторяя положение в хит-параде "Чартовой дюжине".
За сотрудничество с администрацией Пикника, я получил возможность бесплатного прохода на концерт, используя для этого "магический пароль, распахивающий двери" - я Лебедь. Честно говоря, я не верил в магию пароля, поэтому никаких ожиданий кроме самых плохих у меня не было. Получилось же все даже прекрасно, но опять же неожиданно.
Когда все нормальные люди, которые пришли послушать Пикник, проходят сначала в фае театра, мы попали в мир закулисья. На сцене репетировали музыканты достраивая аппаратуру, а мы примостились на каких-то старых креслах на против длинного ряда зеркал. Взад вперед бегали люди, в конце концов к нам подошел молодой человек в очках и в "пикниковской" майке с изображением красного иероглифа, поинтересовался не мы ли отвечаем за пожарную безопасность. Только минут через 15 выяснилось, что это был не кто иной как Александр Яровой (рифма:-), но естественно "живьем" узнать его было трудно. В скоре откуда-то из темноты показался Эдмунд, честное слово, неожиданно появился, потому что мы с Анной (Анандой) вообще не ожидали, что нам удастся с ним встретится, и думали, что просто пройдем в зал, что бы полицезреть концерт. Но честно говоря, надеялись преподнести ему Анину работу, которая так и называлась "Посвящение ЭМШ".
Посвящение ЭМШ Поздоровавшись с Шклярским за руку, я представился, услышав мое имя, Эдмунд Мечиславович обрадовался, как потом выяснилось, потому что Марат (администратор группы) попросил его посодействовать нашему проходу в ТЮЗ. ЭМШ согласился с нами побеседовать, что мы откровенно не ожидали, милой улыбкой оценил творение Анны. В это время показались другие музыканты. Кирнос, придерживая хромающего Образцова, проводил его до гримерки. В это время Шклярского отозвали в сторону, мы, воспользовавшись моментом, сфотографировались с Леонидом Кирносом, которому совершенно было не до нас, поэтому он испарился сразу как закончилась "фотоссесия". В ближайшие дни фотографии будут изготовлены, и их можно будет увидеть на "Новой Азбуке". Между делом стоит заметить, что все "пикники" были в футболках все, кроме Шклярского были с красным иероглифом, а на Эдмунде Мечиславовиче был "танцор" с пентаклем.
Как только Кирнос от нас ушел вновь появился ЭМШ, который предложил нам снять верхнюю одежду и повесить ее в гримерной. Неожиданно меня понесло, и в принципе весь наш разговор состоял из моего монолога и жестикуляции, стараясь не употреблять названий музыкальных стилей, поэтому перепрыгивал с одной темы на другую. Так же стоит заметить, что Эдмунд оказался на полторы головы ниже нас с Анандой, и, получается, в два раза меня уже. Александр Яровой нас сфотографировал втроем, после чего мы продолжали "беседу". Разговор был примерно следующим:
Пикник - класс, "Говорит и показывает" - лучший альбом за последние 10 лет, средневековье очаровывает, на Урале Пикник любят. Далее мы поведали, что специально ездили на "Дикие игры" в Петербург 22 сентября и нам жутко понравилось все от выступления, до самого времени в пути. Рассказали ЭМШ, что магнитоальбомы "Дым", "Иероглиф" до сих пор расходятся по стране как 20 лет назад, только теперь в виде mp3. Выяснили, что не существует композиции "Танец Волка" и никогда не было, что Гасанов и Могилевский примут участие только в концертных программах, и то только в "крупномасщтабных" как-то 26 апреля в Киеве.
Схожесть проигрышей в песне "Клянись же ешь землю" с ирландской музыкой получилось неожиданно для самих музыкантов, а то, что мне навеяло схожесть "Знаки в окне" с битлами 1967 года, Эдмунду Мечиславовичу очень понравилось.
Так мы пообещали в начале беседы, что не будем задавать вопросы, потому что бесконечная череда одних и тех же вопросов, которые задают музыкантам, не приятна нам самим. Вспомнили последние интервью в программах "Нашего радио" и "Эхо Москвы", напомнили ЭМШ про "мой любимый размер" и вопросы "про картины", которые задавала Ананда. По этим причинам, я не стал задавать вопросы ЭМШ, и тайна "языка дебилов среднего уровня развития", пока, остается тайной.
Между делом Шклярский поинтересовался, а что передать Марату, так как он просил в Питере обо мне, я поведал, что я занимался трактовками его песен (Эдмунд мило улыбнулся и одобрительно кивнул), точнее я сказал, что занимался "переводом его текстов с русского на русский". Это еще больше удивило Шклярского, то есть было странно, что я живу в Екатеринбурге, то как мы пересеклись. И тут мы по очереди с Аней стали рассказывать о форуме, что ,получается, с соседями по дому общаемся реже, чем с людьми, живущими в Москве и Соединенных Штатах, в Израиле и Петербурге с Киевом. Немножко поведали о форуме, и что, благодаря форуму, знаем подробности концертов, которую сами музыканты не всегда запоминают из-за обилия выступлений.
Подошла пора выходить на сцену, поэтому ЭМШ надел символ и темные очки без оправы, мы двинулись вслед за музыкантами, примостившись рядом с сценой за кулисами. До начала первой песни к нам подошел музыкант и продюсер студии звукозаписи "Пинокио", довольно известный в Екатеринбурге человек, Вечаслав Чуприянов, и стал с нами наблюдать за программой. Драйва было много, начало "Праздника" мне показалось фантастичным. Как часто это бывает на концерте Пикника, народ оживился к середина выступления, и потянулся к сцене танцевать. Бурные аплодисменты на песнях "Иероглиф", "Вечер".
Зал был полон до отказа. На концерт пришли мои близкие друзья, они сказали, что звук можно было сделать по мощнее: на последних рядах он был до умеренного тихий, но все равно выступление им сильно понравилось, лучше чем слушать записи дома. Жаль, что Яровому в грубой форме не дали исполнить номер с огнем, отобрав факел и затоптав его. Я не сильно следил за выступлением, потому что почти засыпал. Поэтому Ананда запомнила лучше:
порядок песен, исполнявшихся на концерте:
1. миллион в мешке
2. ночь
3. говорит и показывает
4. египтянин
5. самый звонкий крик тишина
6. там на самом на краю земли
7. мы как трепетные птицы
8. немного огня
9. интересно
10. фиолетово-чёрный
11. настоящие дни
12. иероглиф
13. течёт большая река
14. великан
15. шарманка
16. пущенная стрела
17. праздник
18. вечер
бис
19. итальянец
3. Говорит и показывает - единственная песня с нового альбома.
4. Египтянин - играли без новоегипетского инструмента, хотя он благополучно отдыхал в их гримерке.
7. Мы как трепетные птицы - здесь за сценой, на противоположной стороне, замаячил Яровой, пока без огня, но в полном своем обмундировании.
8. Немного огня - с первых аккордов песни Яровой начал свои хитрые приготовления, минуту спустя он зажёг огонь, через некоторое время к нему подбежал некий старый хрыч, который выхватил из рук бедного Ярового факел и стал его топтать ногой. Впечатление было такое, что не огонь топтали, а Александра. Клетчатое существо не смогло втоптать огонь, факел выхватил его владелец и затушил его, поспешно удалился. После последнего аккорда ЭМШ с интересом заглянул за сцену, где должен был быть Яровой с огнём, но никого не было.
12. Иероглиф - тут зал взвыл. Вообще в этот раз публика была более раскована, нежели год назад. Многие плясали свои незатейливые танцы.
14. Великан - Кирнос удалился со сцены, побродил, может, покурил.
17. Праздник - вышел Яровой, совершая роботообразные движения, прошёл через сцену и отправился восвояси.
18. Вечер - Воронин сошёл со сцены, наткнулся на какие-то ящики, понял, что не туда зашёл, и зигзагообразными движениями дошел до рояля, стоявшего за кулисами, позади сцены, но вернулся более уверенной походкой на бис.
После "Итальянца" сразу начали сворачивать декорации, ЭМШ направился в сторону гримерной, я с Анной двинулся следом за ним. Мы уже решили не тревожить музыкантов, ночью они улетали в Петербург, поэтому поблагодарили Образцова с Шклярским за концерт, удалились. Эдмунд Мечиславович на прощанье вручил Ананде красивый букет роз, и пожелал нам скорейшего приезда в родной город Пикника.
Я проводил Анну до автобуса, а сам счастливый помчался домой. Сами понимаете, такая встреча просто счастливый подарок, поэтому останется в памяти навсегда.
сайт Ананды www.nanda-gallery.narod.ru

Толкования.
Я пока не тороплюсь выкладывать свое мнение про альбом "Говорит и показывает", хотя бы потому, что сам диск еще не приобрел, хотя все песни слышал.
Есть кое-какие толкования, которые не опубликованы на официальном сайте http://www.piknik.info/newalbum.html огромное спасибо за подсказку Яне (ака yarrow)
ПентакльПентакль (пантакль) - талисман от воздействия нечистой силы, либо инструмент для вызова потусторонних сил. Звезда Давида, шестиконечная звезда, что можно увидеть на израильском флаге, тоже является пентаклем, но в песне упоминается вовсе не "звезда Давида", а совершенно иной знак. Так пентакль "змея под звездой в треугольнике" появился сначала на картине Шклярского "Танец" (http://www.piknik.info/art/tanec.html), потом этот же знак вошел в оформления альбома "Чужой". ( К стати, по словам ЭМШ, альбом "Чужой" стал своеобразным продолжением "Вампирским песням", повествующей о некой субкультуре, живущей по своим неведомым законам)
В оккультизме и каббале Пентакль означает Человека или микрокосм, "Небесного Человека".
Древние трактаты гласят, что тайну пентакля открыл царю Соломону сияющий ангел, явившийся ему в виде падающей звезды. "Загадай любое желание, но только одно, - сказал ангел .- И я его выполню. Хочу, чтобы все мои желания исполнялись - ответил хитрый Соломон. И ангел научил его искусству составления пентаклей. Используя эти знания, Соломон стал самым богатым и самым могущественным правителем своего времени
В христианской теологии он относится к пяти ранам Христа. В эзотерическом христианстве этот символ указывал на падение чистого Духа (Христа) в материю. В эзотерической философии Пентакль является символом Эго, или высшего Манаса.
В средние века название Пентакль было перенесено на изготавливаемые по специальным правилам магии и магической астрологии талисманы. Пентакль исполняется по заказу практикующим магом пером на бумаге, или резцом на металле.
Ведь были эти краски у дьявола в гостях (Иероним) -
Народная молва приписывала дьяволу все значительные, поражавшие размерами постройки, все вызывающее неописуемый восторг: от красоты полотен до красоты женщин, считалось "кознями дьявола". Отсюда понятие "дьявольская красота". Паганини и Баха за их умение творить, поражавшую воображение музыку, подозревали в "сношениях с дьяволом". Из апокрифических историй Ветхого Завета становится видно, что демоны, например Азазель научили людей искусству наряда, умением пользоваться косметикой и многое другое.
Дьявол не прочь передать свои знания людям. Демоны, вызываемые заклинателями, охотно учат их всем свободным искусствам.
Что бы ясно разграничить дьяволовы творения от творений Божиих, богословы ввели терминологическое разграничение: Бог - creator, "творец", дьявол же - invertor или autor - "изобретатель", "виновник".
Новоегипетский инструмент -
ЭМШ: Он участвует в песне "Египтянин", и называем мы его "новоегипетский". Инструмент электрический, он изменяет тон с помощью рычага и специальной конструкции - петли и палки. Он был создан под воздействием инструмента под названием "Муг". Некогда были такие инструменты одноголосые, только здесь у меня рычаг, который всё это регулирует.
Муг (Moog) - прообраз аналогового синтезатора, изобретатель Роберт Муг (Robert Moog).
Имя Роберта Муга вошло в историю современной музыки как синоним слова "синтезатор". Работая в 1963 году над своей диссертацией по физике, Муг продавал самодельные транзисторные терменвоксы. Одним из клиентов Муга был композитор Херберт Дойч. Они часами рассуждали о необходимости создания новых электронных инструментов, основанных на достижениях транзисторной технологии. В июне 1964 года оба стали работать над электронными схемами. И уже к концу августа у Муга появился первый прототип. Принципом работы этого прототипа было использование "электро-музыкальных модулей, управляемых напряжением", иными словами, использование контролируемых генераторов и фильтров. Это позволяло исполнителю создавать звуки путем соединения модулей электрическими проводами и вращения ручек.
Сначала новая "машинка" не пользовалась особенной популярностью. Никто из знаменитых музыкантов не рисковал продемонстрировать мощь первого синтезатора. Но в 1968 году мечта Муга осуществилась: была записана знаменитая пластинка "Switched-On Bach", музыка Баха в исполнении Вальтера Карлоса на синтезаторе. Благодаря огромному успеху этого релиза Муг получил возможность разрабатывать другие синтезаторы. Вскоре появились Moog System 35 и MiniMoog. Сейчас Роберт Муг возглавляет фирму Big Brian.
Из биографии Джорджа Харрисона (http://johnpaul.narod.ru/harrison.html):
"9 мая 1969 года вышел его второй сольный альбом, "Electronic Sounds", записанный дома и составленный из экспериментальных композиций, исполненных на фантастическом по тем временам инструменте - синтезаторе Роберта Myra (Robert Moog)."
Звучание первых синтезаторов оценивалось музыкантами не многим лучше, чем представителями традиционной школы живописи - полотна импрессионистов. Но могло ли быть иначе, если в качестве "музыкальных" звуков инженерами предлагалось то, что создавалось с нарушением принципов звукообразования, свойственных акустическому инструментарию? И несмотря на то, что применение новым нереальным звукам в конце концов нашли не только пионеры электронной музыки, но и традиционные музыканты, разработчики синтезаторов не один десяток лет посвятили решению задачи воспроизведения тембров натуральных акустических инструментов.
Первые синтезаторы MOOG были похожи на шкафы телекоммуникаций на телефонных станциях. Тогда не было четко отработанной конфигурации, поэтому все части синтезатора находились в отдельных блоках (модулях), и люди экспериментировали, соединяя модули в различных комбинациях. Эти синтезаторы получили название "модульные" (modular).
В интрнете мне удалось найти изображение одной из моделей такого синтезатора, который называется "minimoog", конечно это уже не шкаф, а в полне нормальный инструмент, в современном представлении о синтезаторах. Изображение можно увидеть на сайте "Новой Азбуки".


Сергей Гасанов Язык птицСергей Гасанов "Язык птиц"
Пожалуй стоит обратить внимание на творчество музыканта, внесшего колорит в концертные выступления Пикника. К сожалению, обложку можно увидеть на сайте "Новой Азбуки", так как "вставлять" изображения в рассылку я еще не научился.
"Язык птиц" - суфийская аллегорическая поэма персидского поэта 12 века Аттара.
Птицы отправляются на поиски своего царя Симурга. Они преодолевают 7 долин, который символизируют испытания. В конце пути их остается всего 30 и они осознают, что поиск окончены, ибо Симург это они сами (Si murg - 30 птиц).
(Тем кто читал роман Пелевина " Generation П" этот сюжет знаком. SS)
Альбом выполнен в стиле этно-эмбиент. Сергей Гасанов в руках у него ТАРМузыкальные композиции основаны на принципах макама, мургама, раги, традиционно-классических систем музицирования Востока, в основе которых лежат вдохновение и мастерство исполнения. Тар - музыкальный инструмент с парными струнами и деревянным корпусом. Кожаная дека сделана из бычьего пузыря. На узком грифе неравномерно расположены навязные лады, что дает возможность извлекать звуки менее полутона. Инструмент был создан в Персии (территория нынешнего Ирана) и имеет тысячелетнюю историю. Получил распространение на ближнем и Среднем Востоке, в Средней Азии и на Кавказе.
Небольшая рецензия:
Известный петербургский мультиинструменталист Сергей Гасанов порадовал своих слушателей выпуском нового альбома, для которого он избрал древнеиранский струнный инструмент, насчитывающий тысячелетнюю историю, - тар. "Язык Птиц" - очаровывающее своим кристально-чистым звучанием музыкальное переложение суфийской аллегорической поэмы XII века. Музыкальные композиции основаны на принципах макама, мугама и раги - классических систем музицирования Востока, в основе которых лежат вдохновение и мастерство исполнителя. Альбом выполнен в стиле этно-эмбиент, а это значит - под него можно прекрасно расслабиться и хорошо отдохнуть. Уже более 20 лет С.Гасанов известен как исполнитель восточной музыки и экспериментатор, создающий на ее основе свои собственные произведения.
Используя в своем творчестве множество этнических инструментов - ситар, дудук, китайские гусли цинь, рубаб, бамбуковые флейты и др. - он достигает неповторимого своеобразия в исполнении. С. Гасанов принимал участие в проектах таких известных исполнителей, как Марина Капуро, Альберт Асадуллин, джазовый гитарист Джерри Ким, виолончелист Виктор Соболенко и индийский таблист Суман Патра.
Не лишним будет упомянуть, что суфизм - это мистическое учение мировой духовной культуры, сложившееся в результате взаимодействия двух традиций, арабской и индийской. Суфизм вобрал в себя многие черты, свойственные мистическим учениям индуизма, в первую очередь тантры.

рассылка # 6 (25.05.03)

 Неделя до Лета

И павлин тебе к лицу и лохмотьев бахрома,
Сядем рядом, вместо нас пусть шатаются дома.

Вопрос
Кто знает, какие именно видеоклипы включены в "подарочный" вариант альбома "Чужой"?
Всем ведающим прошу написать мне  

DVD
Готовится к выходу DVD с записанной юбилейной программой "Дикие игры" (20 и 22 сентября 2002 года)
Помимо программы, будут так же представлены многие видеоклипы группы. 
Так же планируется выпуск VHS (две видеокассеты) MPEG4 с аналогичной программой.

"Говорит и показывает"
Приятно, что не пропал интерес к альбому ,да, надеюсь, не скоро пропадет, настолько он интересным получился.
Пока я лентяй пытаюсь связать слова поинтересней, нижегородский журналист Анна Косыева (ака Благодать) уже разместила свой взгляд на двенадцатый номерной альбом Пикника:

Когда требуется оценить новый альбом старой, известной группы, всегда находишься в затруднении, потому что непременно приходится оглядываться на всю их предыдущую дискографию и на былые заслуги. Все это как раз касается ПИКНИКА, чья творческая деятельность уже перешагнула второй десяток. 
"Говорит И Показывает" сделан вполне в духе группы - с налетом мистицизма и таинственности. В текстах присутствует завораживающая образность и недосказанность - всегдашний конек ПИКНИКА. А в музыке не обошлось без использования оригинальных инструментов ("До Содома Далеко"). 
Довольно необычны для ПИКНИКА близкая русской народной мелодике песня "Побежать бы за леса-горы" и заглавная композиция "Говорит И Показывает", если, конечно, знать, что на самом деле она посвящена первому советскому телевизору. 

Годится: для медитации на природе.

http://blagodaty.dtn.ru/govorit.html


Музыка Востока

Как я заметил по рецензиям на "ГиП" участников форума и в прессе, средневековая сторона творчества группы в последних альбомах группы остается преобладающей, забыто былое восприятие Пикника как группы с "восточным орнаментом" и "последователей метода Лао Цзы", хотя метод написания текстов у Шклярского никуда и не делся. 
Опыт "восточных мотивов" у группы довольно разнообразен, достаточно вспомнить легендарные композиции: "Иероглиф", "Легко мне скользить по Земле", "Новая азбука".
Приятным было появление Сергея Гасанова с ситаром на юбилейных концертах, кое какой колорит ситар добавил в композициях "Фиолетово-Черный" и "Иероглиф".
Я разыскал  материал об этом инструменте, и представляю его вашему вниманию:

Sitar:  

Самый известный индийский струнный инструмент. Автором принято считать состоявшего при дворах султанов Khilji и Tughlak в XIII веке перса Amir Khusru, который сконструировал ситар, опираясь на трехструнные разновидности veena. Название происходит от персидского выражения seh-tar, что означает «три струны», которые были у инструмента изначально.
Состоит из деревянного выпуклого корпуса и длинного грифа с навязными перенастраиваемыми ладами(16-20). Два gourd(из тыквы) - больший в корпусе и меньший прикреплен ближе к концу грифа - служат для усиления звука.
У ситара 7 основных струн(chikari), включая боковые, которые используются одновременно для ведения ритма и постоянного гудящего звука. Также бывает до 11 резонансовых струн(tarab), которые проходят почти параллельно основным под ладами. Они настраиваются под шкалу исполняемой мелодии. Медиатором на указательном пальце правой руки извлекают звук из основных струн. 

Veena:
Индийский сольный струнный щипковый инструмент. Существует несколько разновидностей; основные - Bhajni Veena и Saraswathi Veena. У типичного инструмента 4 основные и 3 басовые/бурдонные струны(две - слева и одна справа от шейки) и 19-24 подвижных лада. Корпус изготавливается из двух-трех тыкв, шейка в виде бамбукового отрезка до метра длины с двумя прикрепленными gourd-резонаторами. Звук извлекается ногтями или двумя плектрами, надетыми на указательный и средний пальцы. Настройка инструмента зависит от исполняемой мелодии.

Gourd:

этот африканский овощ имеет древнюю историю, идущую с библейских времен, однако и до сих пор широко используется в повседневной жизни многих африканских стран. Растет на лозе как у тыквы, тем не менее нес'едобен в свежем виде. Обладает кислым горьким вкусом. После созревания с gourd происходит удивительное превращение: он высыхает естественным образом, превращаясь в твердую оболочку с единственным семенем, остающимся внутри.
Gourds уникально разносторонняя культура. Помимо основного использования для изготовления сосудов для переноски и хранения воды, кубков и чашек, из них также делают корпуса музыкальных инструментов, плавательные средства, буи, амулеты и подарки.
Иногда термин используют как общее название для полых внутри резонаторов растительного происхождения.

Что послушать:

Рави Шанкар
"Звук ситара"/
Sound of the Sitar

Рави Шанкар - ситар, Алла Ракха - табла. 1966 год.
Алап и Джор в раге Малкаунс, Тала Савари, Пахари Дхун.

 

   Нишат Хан, Иршад Хан и Шафатулла Хан
"Ситар"

Мастера индийской классики играют на ситаре, сурабхаре (бас-ситар) и табла. Две роскошные длинные раги:
Раг Бхимпаласи (42 мин), Раг Тилак Камод (37 мин).

 


Так же не менее интересна и эта работа, ситар там тоже присутствует, но основной упор делается на вокальное исполнение мантр. По мере того, как я слушал, вдруг почувствовал как останавливается время, 
настолько это очаровывает.


Рави Шанкар  "Песнопения Индии"/Chants of India 

Великолепный альбом, записанный Рави Шанкаром, Джорджем Харрисоном и целым рядом приглашенных индийских музыкантов. Традиционные индийские мелодии, практически все известные ведические мантры и песнопения вошли в этот диск. Мужской и женский вокал, индийские инструменты, красивые аранжировки.

 

 

Справочный материал:
Ну, то, что "Новая Азбука" прежде всего - это попытка создать своеобразную "энциклопедию ПИКНИКа", многим понятно. По мере появления информации, обязательно буду знакомить вас самым интересным и малоизвестным, что так или иначе связано с группой. 
Огромное спасибо людям, кто принял участие в составлении толкового словаря к текстам песен - Яне (ака Yarrow), Екатерине (ака Chinz), Анне (ака Благодать), Дмитрию Ю. Серебреникову (ака DYS) и конечно Юле (ака Белка).

Piknik.info FAQ:

Вопрос: Какие группы повлияли на творчество "Пикника"
Ответ: Хронологически это выглядит так
1 - The Beatles, Animals, Rolling Stones.
2 - Cream, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Jethro Tull, Procol Harum
3 - Led Zeppelin, Emerson L.P., Alice Cooper, Czeslaw Niemen,
Естественно были услышаны и оценены многие другие, но эти повлияли более всего.

ЧЕСЛАВ НЕМЕН (Czeslaw Niemen)
Это одно из самых ярких и знаменитых имен польской эстрады. Чеслав Немен - певец, популярный во многих странах мира. 
Немен (настоящая фамилия - Видржицки) родился в 1939 году в Василизски- 
маленьком городке Белорусии. Псевдоним Немен не был выбран произвольно. На берегах реки Немана Чеслав провел в детстве много дней, с ней связаны у него светлые юношеские воспоминания. В первых песнях, как и в детских снах, река становилась для Чеслава родным, живым существом с душой и сердцем. 
С 1958 года семья Видржицких живет в Польской Народной Республике. Чеслав поступает в Высшую музыкальную школу в Гданьске. Это было не случайно - еще ребенком он изучал основы музыки. Навыки прививал ему отец - настройщик фортепиано, организатор хорового коллектива. Как и многие польские певцы, Чеслав Немен начал петь в студенческом клубе. 
В 1962 году на первом фестивале молодых талантов Чеслав завоевал первую 
премию. Тогда же начал работать с известной группой "Синие-черные", с которой успешно гастролировал в парижском зале "Олимпия". После этого 
получил приглашение на гастроли в Швецию, Венгрию, Югославию. Большого успеха Чеслав Немен добился в 1967 году. Его песня "Дзивни ест тен свят" принесла первую премию фестиваля эстрадной песни в Сопоте. С тех пор главные призы фестивалей, премии журналов, первое место в анкетах и опросах публики стали для Немена привычным явлением. Прекрасные отзывы в прессе имели его выступления в Финляндии, Дании, Италии, во многих других странах. 
Стиль пения и игры на органе Чеслава Немена считают новым, самобытным. 
Особенности его сильного голоса с характерной для негритянского пения звуковой окраской позволяют Чеславу с легкостью брать высокие тона. Для своих композиций Немен предпочитает стихи польских поэтов XIX века. В нынешнем году польское артистическое агентство "Пагарт" и Госконцерт СССР организовали первые гастроли Чеслава Немена в Советском Союзе. После успешных концертов в ряде крупных залов Ленинграда Чеслав Немен 18, 19 и 20 октября выступит во Дворце культуры имени Первой пятилетки. 
"Театральный Ленинград" №34, 1976г. 


"Клянись, ешь землю"

"Итак, всеобщая прародительница земля, лелеющая на своём лоне растительный и животный мир, в том числе и человека, была в сознании нашего предка матерью поилицей и кормилицей при жизни, а после смерти она же укрывала его в своих недрах. Как таковая, она возбуждала к себе благоговейное почитание, была святыней, "Земля - свята мати". По народным повериям, сквернословец, произносящий "матерные слова", не будет прощён, потому что такими словами поносится мать сыра земля. Землёю клялись при спорах о земельных владениях, спорящий клал себе на голову дёрн и обходил участок земли в доказательство того, что эта земля принадлежит ему. Это весьма древний обычай, отмеченный в славянском переводе слове св. Григория Богослова: "ов же дьрьнь вскроущь (выкроенный) на главе покладая, присягу творить". 
Церковь боролась против этого языческого способа присяги, стремясь, заменит дёрн иконой; вследствие этого стали при межевых спорах употреблять и дёрн и икону. Мы лично слыхали, что ещё в недавнее время разбойники, ограбив путников, но, не желая их почему-либо убивать, брали с ограбленных клятву в молчании, заставляя свои жертвы поклясться с комом земли в руках, а потом съесть этот ком. 
Обыкновенно так поклявшиеся всю жизнь молчали о случившемся с ними и только перед смертью открывали о пережитом ими страшном событии. Полагаем, этот способ клятвы с землёй в руках, которая потом съедалась, является отголоском седой языческой древности." 
http://www.vernost.ru/poganye/glava1.htm#22 

И напоследок небольшая статья, возможно объясняющая, почему в творчестве Эдмунда Мечиславовича так часто встречаются "парные герои": два железных раба, два великана, два солнца.

Двойняшки

Мое непродолжительное, но яркое знакомство с коми-пермяцкими колдунами случилось после окончания первого курса Пермского университета. Вместе с двумя молодыми учеными (одна из которых была этнограф, другой - уфолог) я отправился "записывать фольклор" в небольшой город Кудымкар, столицу Коми-Пермяцкого округа. Я пробыл там всего несколько дней и вернулся домой даже несколько разочарованным. По легкомыслию или по недостаточной образованности я не придал большого значения тому, что увидел и узнал. И только спустя пять лет "проявился" настоящий результат той поездки - экспериментальный гадальный инструмент "Двойняшки", созданный мной по принципам древних коми-пермяцких гаданий. 
Ну, а тем летом мы сначала навестили двух-трех полусумасшедших бабок-знахарок, которые рассказывали нам путаные истории о домовых, живущих на чердаке, и всевозможных способах наведения порчи. Этих нищих, несчастных старух вряд ли можно было причислить к элите пермского колдовского мира. Поэтому я с нетерпением ждал встречи с самым уважаемым в округе колдуном, жившим у пасеки за рекой. Но так вышло, что он исчез куда-то в эти дни, и нам не удалось его увидеть. Возможно, что и к лучшему, поскольку местное население заметно побаивалось авторитетных колдунов и, судя по рассказам, не без оснований. Ведь с точки зрения общечеловеческой этики колдун - личность темная и абсолютно непредсказуемая. Вот и женщина, которая согласилась показать нам избу уважаемой колдуньи Т.Н., упорно держала пальцы "крестиком" и наотрез отказалась зайти за ворота. И это при том, что репутация у Т.Н. была "светлой" - она излечивала людей, помогала в каких-то житейских бедах. Слава об умениях этой женщины распространилась весьма широко. 
Только за те шесть-семь часов, которые я провел в обществе Т.Н., к ней в дом дважды заходили приезжие из других областей. Местные власти даже поставили колдунье телефон, к которому та относилась с каким-то недоумением. В общем, ее уважали и признавали. Когда мы познакомились, Т.Н. было уже за восемьдесят. Она выглядела вполне дружелюбно, но экзотично даже учитывая ее профессию. Глядя на ее живописную манеру одеваться, нетрудно было предположить легкую "ненормальность" старухи. Но после десяти минут разговора с ней впечатление менялось радикально. И я, и мои коллеги были попросту сбиты с толку. Т.Н. очень тонко и умно рассуждала о самых разных вещах, отвечая на наши вопросы; но время от времени она неожиданно вставляла шокирующие замечания "не по теме", которые могли касаться чего угодно. Например, рисунка на стене. Или моих ботинок. И так Т.Н. добивалась двоякого к себе отношения: она была нам крайне симпатична и в то же время настораживала. Она как бы мимоходом напоминала нам, что с ней надо "держать ухо востро". И даже побаиваться немного. Кроме всего остального, запомнилось удивительное пение Т.Н. В детском возрасте она была отдана в старообрядческий скит и провела там несколько лет. Там и научилась петь... Как же я пожалел тогда, что у нас не было с собой магнитофона! 
За несколько часов я проникся большим доверием к старой колдунье. И потом, когда мои товарищи ушли, Т.Н. предложила провести для меня "сеанс лечения". Живому человеку всегда найдется , что лечить, и я согласился. Тем более, что я просто сгорал от любопытства. Собственно, сама процедура "лечения" выглядела достаточно просто. Т.Н. посадила меня на табурет, встала за спиной и принялась шептать заговоры, не забывая при этом креститься. Затем мне был вручен "заговоренный" стакан молока, который я не без колебания выпил. Только недавно мне стало известно, что именно через стакан молока или любого другого питья коми-пермяцкие колдуны "наводят" самые жестокие виды порчи - тяжелые психические заболевания, например. Жидкость здесь выступает как бы в роли 
посредника, передающего заданную "программу" тому, кто ее выпил. В стакане могло находиться все, что угодно. Становиться "зомби" мне не хотелось, но молоко я все же выпил. После этого я расспрашивал Т.Н. о гаданиях. Забавно, что она отвечала утвердительно каждый раз, когда я спрашивал: "А такое гадание вы знаете?.." А я спрашивал далеко не только о картах... В конце концов я попросил хозяйку дома показать что-нибудь, и был немало удивлен, когда Т.Н. принесла коробку с пуговицами. С обыкновенными разноцветными пуговицами разных размеров, какие обычно много накапливается за годы у бережливой хозяйки. Т.Н. взяла горсть пуговиц и бросила на скатерть. Собрала обратно и бросила снова, пристально вглядываясь в получающиеся узоры и сочетания пуговиц. Особое внимание она уделяла парным сочетаниям. Честно говоря, гадать на пуговицах я так и не научился. Зато я выслушал настоящую лекцию о "силе цвета" .О том, что белый цвет - чистый и здоровый, а зеленый - слабый и ненадежный. Красный цвет яростен и неуправляем, а синий, наоборот, - спокойный, "связанный". Я узнал, что все явления и события в мире можно описать с помощью сочетаний цветов. И не только описать, но и предсказать.Второй важный урок заключался в идее, что "два вместе гораздо сильнее, чем один и один по отдельности, особенно если эти два одинаковые". Сегодня я знаю, что у коми двойные, парные предметы всегда воспринимались как цельный предмет. А один предмет из пары считался "половиной". Оказавшись на местеокулиста, например, коми-пермяк попросил бы вас закрыть не один глаз, а "пол-глаза". И весь этот мир в представлениях коми был создан не одним богом, а двумя - братьями Ен и Омоль (jen и omol'). 
Ни о чем подобном я и не подозревал, когда разговаривал с коми-пермяцкой колдуньей. Слушая разъяснения Т.Н. о магических свойствах близнецов, я вспомнил только историю из книжки про ТомаСойера: "Брат, иди найди брата!". Помните: Том Сойер, чтобы найти потерявшийся в траве алебастровый шарик, согласно негритянскому поверью закинул наугад точно такой же. И нашел оба шарика! 
Т.Н. была последним "объектом" моих исследований. После нее ничего изучать больше не хотелось. Я вернулся в Пермь, сдал записи в университет и получил зачет по "фольклорной практике". Про пуговицы я не упоминал, как и про "сеанс" лечения молоком. И на несколько лет эта история вылетела у меня из головы. 
Но года два назад я без каких-либо явных причин стал возвращаться мыслями к урокам колдуньи из Кудымкара. Я вспоминал разговоры о "силе цвета", о магических возможностях парных предметов, и многое уже понимал иначе. Самое главное, я осознал ценность и уникальность гадания по сочетаниям цветовой гаммы - маленького осколка древней пермской культуры, которая существовала на берегах Камы с незапамятных времен. Пришествие русских, включение земли коми в состав Российского государства почтиполностью задавили местные языческие традиции. 
Однажды я увидел рисунок украшения, найденного недалеко от Перми на месте Гляденовского костища. Это украшение пролежало в земле две тысячи лет. В университетском этнографическом сборнике, где я его нашел, оно называлось весьма лаконично: "боги-близнецы". Этот маленький древний амулет поразил мое 
воображение, я думал о нем постоянно. И понял, что должен как-то передать дальше то, что узнал в Кудымкаре. 
Возможно, я проявил слишком большую смелость. Я модернизировал гадание по сочетаниям цвета. Вместо пуговиц я сделал два одинаковых кубика из керамики, каждый по кубическому сантиметру. На грани каждого нанесены шесть основных цветов: красный, белый, черный, синий, желтый и зеленый. Это - символ всемогущих близнецов Ен и Омоль, или проще - "двойняшки". Между ними наступает согласие, когда с легкой руки гадателя на кубиках выпадает один и тот же цвет. Магический смысл выпавшего цвета заключает в себе ответ на вопрос, который был задан близнецам. 
Многие воспринимают "двойняшки" как своего рода странную шутку. Я ничего не имею против. Но сам я не сужу о кубиках-близнецах однозначно. У меня уже есть достаточно свидетельств, что для многих людей "двойняшки" стали вполне действенным оракулом, способным выдавать "правильные" ответы. Мне кажется, что все дело в отношении. Кто-то считает "двойняшки" игрушкой - и получает игрушку. Другие же пытаются открыть в разноцветных кубиках нечто большее. И, очевидно, получают это. По крайней мере, дети и подростки легко увлекаются кубиками, схватывая на лету правила обращения. 
Выпущенный за счет автора пробный тираж "двойняшек", оформленных как подарочное издание (два разноцветных кубика плюс красочная книжка-руководство), разошелся с лестной быстротой. Эта необычная игрушка (или что они есть на самом деле) еще ждет своих настоящих издателей. Что же такое на самом деле "двойняшки"? Даже я, автор, не знаю этого доподлинно. Они могут быть и могут стать чем угодно... Впрочем, как и мы с вами. 

Сергей Тетерин

рассылка #7 (11.08.03)

 Печаль


Сегодня 11 августа ушел из жизни Святослав Образцов

Скорбите с нами!

рассылка #7 (24.09.03)

 Трибьют


 

  Вот мы ждали, ждали и наконец-то дождались! Вышел :)))
Аннотация:
Вклад группы Пикник в историю отечественной музыки неоспорим. За более чем 20- летнюю историю группа записала 13 альбомов, многие из которых стали классикой. В 2002ом году во время юбилейных концертов группы и родилась идея этого трибьюта. 19 групп, живущих в разных местах и играющих разную музыку, отдают дань столь потрясающему и, безусловно, легендарному коллективу и представляют на Ваш суд песни Эдмунда Шклярского с самого рассвета его творчества и до сегодняшних дней. 

Удивительно слышать песню "Ночь" в исполнении группы ВИА Гагарин в абсолютно непривычном для Пикника стиле, и так же интересно сыгранную Запрещёнными Барабанщиками.

В долгожданном трибьюте, с молодыми и именитыми группами нового рок поколения, до боли знакомые песни приобрели новую жизнь и звучание! 

Список исполнителей:

1. Мы как трепетные птицы. Василий К., The Kurtens 

2. Я невидим. Вадим Самойлов 

3. Искры около рта. Конец фильма 

4. Иероглиф. Торба-на-Круче

5. Фиолетово-чёрный. Юта 

6. Телефон. Замша

7. Вечер. Павел Кашин 

8. Негредо. Настя 

9. Великан. ЧайФ 

10. Ночь. ВИА Гагарин 

11. Сон чудесный снится миру (лишь влюблённому вампиру). Серьга 

12. Сурги и лурги. Ю-Питер 

13. Течёт большая река. Ольга Арефьева 

14. Ночь. Запрещенные барабанщики`

15. Я почти итальянец. Гари Ананасов 

16. Интересно. Deadушки, Эдмунд Шклярский 

17. Телефон. Леприконсы 

18. Течёт большая река. Cabernet Deneuve

19. Шарманка. Юлия Теуникова, Город Макондо 

 В общем как частенько говорят по телевизору: "Спрашивайте в магазинах города" :))))

рассылка #8 (26.09.03)

 Именинники, Шествие ГиП и буквы.

Сегодня День рождения Эдмунда Шклярского.
Пожелаем ему всего самого доброго, здоровья и мирного неба над головой!
23 сентября прошел День Рождения еще одного участника группы Пикник, бас гитариста, администратора группы и официального сайта Пикника, Марата Корчемного. Немного с опозданием, но от всей души поздравляю!

 

Говорит и показывает (автор Ананда) А по стране шествует концертный тур в поддержку нового альбома "Говорит и показывает", действительно потрясающего альбома с удивительными песнями.
Как и многим пикникоманам, я услышал в первый раз альбом в канун его выхода, в передаче "Себреро" радиостанции "Эхо Москвы". Часть песен уже были знакомы: "Говорит и показывает" звучала уже более года на концертах, в декабре 2001 года старый добрый пикникоман Китаец будучи по служебным делам в моем родном Екатеринбурге, с упоением рассказывал тогда еще действительно "свежем" шедевре, заставляющем на концерте забыть кто ты и где ты. "Побежать бы за леса, горы" премьерой исполнялась в передаче "Серебро" 16 декабря 2002 года вместе в акустической программой Шклярского, произвела тогда очень приятное впечатление. "Серебра" же этой весной звучала во всю на "Нашем радио", и даже несколько недель занимала второе место в хит-параде "Чартова дюжина". "Я почти итальянец" была любимой песней еще со моих школьных времен. Поэтому для меня стало вполне символично, что став большим и толстым, я пытался "бочком влезть в историю Пикника", сделав кое-какие справочные заметки к текстам песен, по просьбе администрации группы.
Несмотря на то, что добрая часть альбома мне уже была знакома, та весенняя уже теплая ночь вдалеке от городов и волной "Эхо Москвы", благодаря альбому, стала сказочной!
Петербург - город дождей и сырой погоды, навсегда останется загадкой, что за угорское болото древних духов закрыто под множеством свай, растворено в буднях шума городских улиц. И только ночь приносит видения, рождая немыслимые картины тех вещей, для которых еще не придумано слов:
Как нервно и четко бьют пальцы чечетку
На мокром окне
Вот ночь утечет, все будет не в счет
Так кажется мне.
Взгляни: а под тем ли ты солнцем стоишь
Клянись же, ешь землю, что вместе со мною сгоришь
Как будто с экрана косится луна на нас
Мокрой совой
И ангел мой бешеный и звезды повешены
Вниз головой

Возможно, ночью все было понятно и ясно, но ночь ушла, а воспоминания о ней сложились в песню...
В недавней программе на "Нашем радио", посвященной альбому "Иероглиф", Эдмунд Мечиславович, вспоминая реакцию тогдашних в 80-е "авторитетов песенников" от композиции "Ты вся из огня", между прочим, сказал, что "есть у нас песни с тараканами", то есть словосочетаниями понятных автору, но не ясных для слушателя. Я вдруг ясно осознал, что скрыто за строчками из "Говорит и показывает":
А песню музыку не пою
Просто камень о камень бью

Автор же высекает огонь! Тот священный огонь из камня, дарующий жизнь и процветание всему живому! 
ЭМШ как истинный шаман поет гимны солнцу, огню и камням, то, чему человек поклоняется с древних времен. Не исключением стал и альбом "ГиП", да и лирические песни Пикника от альбома к альбому становятся все прекрасней: "Еще один дождь", "Отучи же меня говорить", "Лакомо и ломко", "А может быть и не было меня". Шклярский с давних времен использует метод, почерпнутый у Лао Цзы, ходя вокруг и около темы, не конкретизировать ее. Так чувствуется глубокая усталость, чувство депрессии в "Содоме", а ведь песня очень, очень красива и таешь, впитывая звуки. 
Вообще звук, в смысле аранжировок на такой высоте. Каждый пикникоман знает, что все альбомы Пикника едины только в одном - везде звучит голос Шклярского. Совершенство песен "ГиП" потрясает, психоделичность "Пентакля", "Настрадался Нострадамус от людей" возможно станет эталоном стиля нового века. Впервые в истории Пикника Эдмунд Шклярский, конечно в несколько иносказательной форме, делает посвящение своему, скажем "вдохновителю", художнику позднего средневековья Босху - это песня "Иероним". Сама песня прекрасна, звучащая там гитара очаровывает своей палитрой аккордов. Как гласит алхимическо-поэтический трактат ЭМШ "Нет и никогда не будет":

Потому, что дающие свет живут в тени

И спрятан от солнца дом без окон Иеронима, но глядя в огонь видит он тот же мир, что открывается и самому Шклярскому, возможно тот самый, "где будущего нет".
"ГиП" потрясает, альбом прекрасен от песен, до оформления со средневековым сюжетом на обложке и юморным буклетом с рисунками Шклярского. 
Бонус видеоматериала терпимый, но приятно, что, наконец то удалось увидеть клипы "Пить Электричество" и "Твое сердце должно быть моим", про, которые достаточно много слышал.

Альбом "Говорит и показывает" оказался достаточно интересным, что бы на него появились и отрицательные отзывы. Но и достаточно положительных, вот одна из них:

Честно говоря, от ПИКНИКА можно было ожидать чего угодно, но только не подобного альбома. Последние годы Шклярский сотоварищи исправно играли роль бронзово-замшелых легенд русского рока, то есть упорно гнули свою линию, были верны своему стилю и потихоньку старели вместе с основной массой своих поклонников. Так вот, в эту теорию развития новый альбом ПИКНИКА "Говорит и показывает" никак не вписывается.
С такими альбомами обычно выстреливают доселе неизвестные группы. Или триумфально возвращаются уже было забытые. Без преувеличений, ПИКНИК записал один из сильнейших альбомов нынешней весны. Группа-традиция ничуть не изменила собственному стилю, но при этом записала абсолютно хитовую пластинку. По крайней мере, на месте "Серебра!", штурмующего сейчас вершины хит-парадов, вполне могла бы быть добрая половина треков с "Говорит и показывает".
Не секрет, что в этом году ПИКНИК разменяет уже третий десяток своей творческой жизни. Обычно по такому поводу именинников вспоминают, дают им разнообразные премии в номинации "за вклад в развитие", "помним и любим" и прочие дежурные ордена и медали. Так вот, этой пластинкой ПИКНИК значительно облегчил жизнь всевозможным жюри: им теперь вовсе не обязательно придумывать очередную специальную поздравительную номинацию. Достаточно просто оценить "Говорит и показывает" по достоинству. 
Парадокс, но хоть резонанс, который произведет пластинка в музыкальной общественности, должен быть велик, в рамках творчества группы "Говорит и показывает" будет этапом абсолютно непримечательным. Все воздействие альбома как будто направлено наружу, вовне, внутри же, как в глазе урагана, полный штиль. Короче говоря, для творчества ПИКНИКА новый альбом - это вовсе не развитие, а чистой воды популяризация. Путь к успеху в исполнении группы удивительно прост: ПИКНИК сохранил всю свою оформительную специфику (свойственное звучание, "восточные" клавиши, фирменное мычание Шклярского, а также прочих пентаклей, иеронимов, содомов и гоморр), но при этом наложил все это на абсолютно простые, с первого раза западающие в память мелодии. Компромисс? Да. Но надо сказать, что компромисс получился не только результативным, но при этом отнюдь не грубым и циничным. Не в пример многим. А это уже признак мастерства. 

Артём Агапов "Музыкальный вестник"


Чтобы понять изящность поэзии ЭМШ в "ГиП", надо понимать особенности лирики автора. Еще один именинник этой недели Umbra Luserna подготовила заметку со своими наблюдениями:

Прикосновение ПИКНИКа 
(одна из наблюдаемых деталей) 
"Только жжет прикосновенье бледных пальцев нервных рук..." 

Руки, ладони, пальцы - это основные части тела, которыми человек может касаться предметов, других людей и даже представляемую вещь человек пытается дотронуться рукою в воздухе. Это похоже на веревочную лестницу. Но веревочную лестницу не поставить снизу. Нужен кто-то, кто бы скинул ее тебе РУКОЙ. 

"Возможно, ты как раз то дерево, что растет на камнях, и твой удел подбрасывать себя одной рукой и ловить третьей" 

Как только осознаешь, что рука - это нечто большее - наподобие души ("А что хранила душа - так того не отнять" тонко переплетается с "Все мое в кулаке" и иногда все зависит от нее и от ее желания "Захотели бы руки...") невольно чувствуешь себя под защитой. Ведь это защита того, что меньше тебя, и в чем "уместился" весь ты. 

Весь человек, все переживания становятся рукой (видомо, не зря циганки гадают по руке). От "Как нервно и четко бъют пальцы чечетку" до "Спокойной и легкой рукой листая дни". 

Так, своеобразные полюса - холод и жар - "Как много рук, что нельзя согреть" и "Когда станет жарко богам от звезд, горящих в руках" - стремление жаждущих утолить жажду, а пресытившихся - сбросить наконец все ненужное... И если провести нить к чувствам человека - это "Жжет прикосновенье" - "Проведи мне холодной рукой по лицу". 

Удивительно, что намек на прикосновение встречается почти в каждой второй песне ПИКНИКа. Может, именно от этого слушателю кажется, что он не просто слушает музыку, а она окутывает, прикасается ко всему существу. 

"Подарите теням руки свои и они ими закроют глаза..." 




· * * 

"Он бросился перед ней на колени 
и, обняв ее, спрятал свое лицо 
в складках ее платья..." 
Б. Стокер "Граф Дракула" 


Закрытое лицо напоминает состояние, когда сидишь, отгородившись ото всех, кто ничего не узнал... Это похоже на темную закрытую комнату, где ты запер себя сам и почему-то не хочешь выходить оттуда. Значит, в окружении своих стен можно находиться всегда - стоит лишь закрыть лицо... А "что произойдет там, за плотно закрытой дверью"...? "Потому-то и не скучно..." 

"Лицо - это, в конечном счете, его выражение. А выражение... как бы это лучше сказать... В общем, это своего рода уравнение, выражающее отношения с другими людьми. Это тропинка, связывающая с ними. И если эта тропинка преграждена обвалом, то люди, даже пробравшись кое-как по ней, скорее всего, пройдут мимо вашего дома, приняв его за необитаемую развалюху". Кобо Абэ "Чужое лицо" 

Погружаясь в ценную пустоту закрытой комнаты, создаешь и видишь предметы, известные лишь тебе. Это возможность видеть, но не быть увиденным. Время при этом начинает совершать странные движения - все, что вдали, проносится стремительно быстро, вещи, находящиеся рядом изменяются будто в замедленном кино, а в центре, где стоишь ты - "время замрет". 
"...огненные языки, начертавшие имена на их лицах" ... если предположить, что на лицах начертано имя, и это имя скрыто ото всех, то все сходится, замыкается круг. Но, открыв двери… "стану тысячелицым"… И, отражаясь в каждом окне - вспомнить о себе самих и полюбить себя в зеркалах… 

Самое верное и жестокое оружие - смех - "Только смех, смех жрецов, как песок, бьет в лицо"… против тех, кто "так долго касался чужого лица". Бледное, "как дым" лицо в ожидании, что вот-вот его покроют блестящие капли… 

Удивительно, что при каждом упоминании прикосновения к лицу участвуют двое - мужчина и женщина (скрытый, но скорее всего не очень скрытый, сексуальный подтекст) - причем женщине эта роль дана природой или, лучше сказать, интуицией - "Зачем ты закрыла вуалью лицо", "Нарочно красишь краской порочной…", лицо женщины, скрытое за заклинанием "Абракадабра"... 
И становится безумно любопытно, что же напишет Эдмунд Шклярский в главе о "Женщине с постоянно меняющимся лицом". 

"Проведи мне холодной рукой по лицу..." - "Все земное должно оставаться на земле............"* 


* интервью с ЭМШ. 

______________________________________________________ 
Как я подсчитала слово "Лицо" употребляется 14 раз … и всякий раз с намеком на "закрытие" (будь-то - прятать, закрывать, касаться, проводить рукою…) 


ЗЫ Еще меня на утро пробрало, что переплетенные пальцы, "не мешайте им руки сплести", "твои руки обовьет..." - это глубочайшее проникновение друг в друга, которое использует ЭМШ. 




Новый тур группы идет уже около месяца. Конечно, уже появились рассказы о концерте в том и числе и на форуме piknik.info. Многих смущает, что мало новых песен, но Пикник знают давно, группе рады, поэтому концерты собирают полные залы.
Артем Анкудинов (PingWIN) друг из Ижевска, пикникоман уже поведал на форуме о концерте в его в родном городе, но в инете есть еще материал об ижевском концерте, которым спешу поделиться. Интерес, если честно, к выступлению Пикника в столице Удмуртии, у меня больше, чем к выступлениям в других городах. Ижевск можно по праву вместе с Петербургом и Москвой назвать столицей электронной музыки России. Город на удивление богат индустриальным и не только творчеством, поэтому как встречали Пикник в Ижевске, кажется для меня очень важным:

ПИКНИК
не на обочине


Это был лучший концерт известной рок-группы в Ижевске. Так считают те, кто бывал на всех трех ижевских выступлениях 'Пикника'. 

11 сентября 'Пикник' выступал в ДК 'Аксион'. Зал был заполнен почти полностью, причем по преимуществу достаточно юной публикой, что, в общем, достаточно странно в отношении не самой раскрученной и модной сегодня группы, которая прославилась еще в конце 80-х. Впрочем, были на концерте и те, кому уже за тридцать и для кого 'Пикник' в каком-то смысле входит в число символов поколения.
Исполнены были как старые хиты группы, так и песни из нового альбома 'Говорит и показывает'. 'Пикник' отработал в Ижевске в свойственной себе сдержанной, даже отстраненной манере. Никаких попыток заигрывания с залом, шоуменских приемов - только песни, одна за другой. Пожалуй, единственными словами, которые произнес лидер группы Эдмунд Шклярский в течение первого отделения концерта, были: 'А сейчас антракт на 15 минут'. Может, именно из-за этого минималистского стиля музыкантов поведение поклонников на протяжении большей части концерта более напоминало поведение публики, пришедшей на концерт в консерваторию, - прилежное внимание исполнению и положенные аплодисменты и возгласы восторга после него. Робкие попытки отдельных юных фанатов прибегнуть к традиционным для рок-концертов действиям (пританцовывание, включение зажигалок) не были подхвачены публикой, уютно расположившейся в мягких креслах. И лишь где-то к концу концерта, когда стало ясно, что скоро придется прощаться, в зале что-то включилось. Последние песни зал - и тинейджеры и тридцатилетние мужики - уже практически весь танцевал, поднявшись со своих мест.
Те, кто бывал на двух предыдущих ижевских концертах 'Пикника', отмечают, что в сравнении с ними звук в этот раз был поставлен просто отлично. На вопрос 'Д', почему не было эффектов театрализации наподобие тех, что сопровождали концерт в прошлом году на фестивале 'Нашествие', Эдмунд Шклярский ответил, что то был эпизодический пример сотрудничества с одним коллективом, который работает в основном за границей. Впрочем, оговоримся, что элементы театрализованного действия были и в этот раз - в частности, традиционный для 'Пикника' выход огнеглотателя на песню 'Немного огня'. 

Автор: Андрей КОНОВАЛ

В принципе, как видно из статьи, так же как и почти везде в России. 
Вообще удивляет, что поведение довольно типично для зала, при таком разнообразии индивидуальности слушателей. К середине концерта подтягиваются к сцене, а, ближе к завершению выступления несколько человек начинают танцевать в проходах. Хотя в прошлом году в Питере все было совсем не так.
Официальный сайт обещает в октябре новую грандиозную программу (точнее при новых декорациях и новых диковинных инструментах) в Питере и Москве, но такие заявления звучат каждый год и не всегда осуществляются.
Вообще от исполнения ежегодно на концертах почти одних и тех же песен, при изменении названий программ, мне вспоминается анекдот про отца с сыном:
- Я слышал сынок, ты к Верке с пятого подъезда ходишь?
- Ну, папа, я же уже повзрослел и хочу женщину. Это же нормально?
- Конечно, нормально, я в твоем возрасте тоже к ней ходил.

Хотя, не будем о грустном…




Книги

Пелевин ДПП (NN)Я искал по городу книгу Пикника, но так и не смог найти :( Да это и понятно, Шклярский не Каменская, а кроме детективов и любовных романов можно сейчас еще встретить новую книжку Пелевина, да и то как скорее исключение, чем правило.
Я очень люблю творчество Виктора Олеговича, и новая работа ДПП(NN) стала еще одной настольной книгой. Самое интересное, что примерно за месяц до выхода романа, я подготовил свои заметки для сайта ural-goth, которые назывались так же - Числа. 
Не хочется пересказывать содержание новой пелевинской рабты, хотя, как кажется мне, в будущем я неоднократно буду цитировать понравившиеся строчки. Вообще из его произведений мимоходом столько забавного узнаешь, типа, что для полной гармонии между писателем и читателем так же необходимы "переходные типы" : питатель и чисатель, или какая взаимосвязь между денежным оборотом и бессмертии души, и как определяется измерение эквивалентное одной единице "Vogue". В общем, я в полном восторге.

Посиделов "Магия рок-музыки"Пробежав кучу магазинчиков в одном увидел книжку "Магия рок-музыки"(Издательство: Ростов: Феникс Серия: Кумиры молодых), название, конечно, заинтересовало, в содержании упоминалось множество артистов, маститых и не очень мэтров русского рока : "АукцЫон","Сплин", "Крематорий", "Текиладжаз" и так далее, а так же главы именовались следующим образом: "Инструкция по краже тем для модных песен", "Русский рок сквозь макаронину"
Аннотация была следующей:
"Книга "Магия рок-музыки" написана не теоретиком современного музыкального искусства нашей страны, а независимым рок-музыкантом; не наблюдателем за процессом, а его участником. Наряду с весьма эпатажными рассуждениями самого автора об отечественной рок-культуре, вы встретите на страницах "Магии" много редких интервью с известными рок-музыкантами и шоу-менами. Современная рок-музыка - ничто иное, как урбанистическая религия. Рок-звезды - божества, которым поклоняются миллионы людей разных возрастов. Боги бывают разными: злыми, добрыми, противоречивыми, маргинальными. Рок-н-ролл в России прижился подобно христианству, хотя и за значительно короткий срок. Однако, корни язычества неискоренимы.
...Магия возникла в первобытном обществе и стала элементом обрядов всех религий. Современное общество своим существованием доказало, что оно до сих пор первобытнообщинное. Рок-музыка, без сомнения, универсальная религия. "


"Независимым музыкантом", то есть автором книги является Валерий Посиделов в советское время лидер ростовской рок-группы "День и вечер", а в нынешнее время один из руководителей журнала "Ура Бум Бум". Большинство материала книги как раз и составляют интервью, взятые специально для журнала у различных музыкантов журналистом Галиной Пилипенко, которая так же является супругой Посиделова. 
Очень замечательная книга, с довольно редким материалом, откровенными разговорами, ностальгией теплых воспоминаний и грамотным анализом современного состояния эстрадной и рок музыки в России. Думаю, что повествование об участниках и творчестве "Пекин Роу Роу", как в СССР приобреталась популярность, сатанизм, опыты с наркотиками, рассказы Севы Новгородцева об Англии и почему такое отвратительное отношение в стране к группам, выступающих на "разогреве" у именитых гостей, будет интересно многим.
Для меня приятным открытием был факт, что Васильев (Сплин) увлекается суфийской музыкой, а Посиделов одной из моих любимых групп Psychic TV.
Рекомендую к прочтению (За качество отвечаю! Солодов :) 

И напоследок вопросы и ответы о совместном проекте "Тень вампира", что можно увидеть на http://www.piknik.info/vamp.htm :


18-09-2003 GeD: Когда две любимые группы пересекаются и начинают работать вместе, понимаешь, что в жизни еще много интересного. Я зашел сюда и загорелся. Один вопрос -- когда?! В октябре, надеемся, диск будет уже записан. В декабре, (***), это можно будет увидеть и услышать.

16-09-2003 gmur: Когда можно будет услышать первые результаты? Сведение первого трека намечается на начало октября.

01-09-2003 rst: Интересно, а акромя Вадима Самойлова, будет ли кто-то еще принимать участи в записи данного проекта. пока в записи принимают участие (кроме Пикника) - Вадим Самойлов и Алексей Могилевский. В следующих сессиях планируются доп. силы - об этом чуть позже... 

27-08-2003 PingWIN: Здравствуйте!
Будет ли оформлен какой-либо видеоряд к "Тени Вампира"?
Будут ли использованы в записи "живые" барабанны, или это будут как и в "Пить электричество" сэмплы электронных барабанов?
Заранее спасибо! "Видеоряд" скорее всего будет отснят в конце сентября. Подробности вскоре последуют...
Барабаны будут "живее всех живых". 

19-08-2003 Андрей: Скажите, пожалуйста, связаны ли как-нибудь работы трибьют и "тень вампира"? 
Спасибо. Участие в трибьюте Вадима Самойлова явилось одной из предпосылок к дальнейшим совместным экспериментам.

17-08-2003 Иван Орлов aka vedmak: Вопросов, в общем, много.
1) Кто, собственно, будет играть на средневековых инструментах?
2) Авторство текстов -- Самойлов или Шклярский?
1) Планируется привлечение определенных музыкантов...
2) Как и в предыдущих 'ответвлениях', авторов будет несколько...


17-08-2003 Александр: Когда примерно планируется выход нового альбома? Возможно уже осенью этого года.

09-08-2003 Ieroglif: "Пикник" и "Агата Кристи" - это отличная смесь должна получиться! Если Вам не трудно ответьте: Не собираются ли они вместе дать турне или концертную программу? 
Спасибо. В Москве планируется совместный концерт в поддержку альбома.


рассылка #9 (22.12.03)

 

Музыка, которую мы играем, придумана, наверное, не нами, а там, на берегах не Невы, а других рек. Наш стиль - сумма той музыкальной информации, которую мы переварили и по-своему преподносим
Наши песни - это попытки привлечь слушателя к соучастию в размышлении о том, что нас окружает, о смысле жизни (высокопарно звучит, понимаю). О вопросах, которые так или иначе должны задавать себе мыслящие существа: например, зачем они живут. Понятно, что никто и никогда на эти вопросы не ответит, но задумываться над ними все же необходимо.
Эдмунд Шклярский

 

Пара интересных интервью с Эдмундом Шклярским
Благодать - http://blagodaty.dtn.ru/ad2.html

Некоторые подробности смерти Святослава Образцова

 Ижевск. Все каналы ТВ - http://ktv.udmnet.ru/excluziv/piknik.htm

 

 

Тень вампира

 Несколько неожиданно, но тактика группы была такова, что знакомить с будущим параллельным проектом стали намного раньше, чем знакомили с альбомами прежде. То есть раньше мы узнавали буквально накануне выхода.   К сожалению, это привело к разговору о «конвеерности выпуска альбомов» и, якобы, по контракту Пикник должен выпускать по одному альбому в год.
Дабы опровергнуть домыслы, стоит привести отрывок интервью, данного Шклярским ижевскому журналу «Все каналы ТВ»:

- У нас нет подобных контрактов, заставляющих нас штамповать альбомы. Мы давно предпочли одноразовые договоры с рекорд-компаниями, заключаемые на запись определенного диска. Так что мы не обязаны писать песни "к сроку". Поэтому же у нас между выпусками альбомов бывают паузы по три-четыре года, а бывает, диски выходят почти подряд один за другим.

 Как ни крути, но пока появление альбома в продаже раньше февраля не ожидается.
Известно название нескольких песен, и что бонусом планируется видеоклип. А то что композиция «Не кончается пытка» в «Чартовой дюжине» известно многим.

 «Заигрывание»  с персонажами ужастиков у Шклярского видно на протяжении всей жизни группы, и присутствие «теней наблюдателей» ощущается в каждом альбоме.
Вот отрывок из интервью Елене Савицкой (Салон AV):

"Вампирские песни" - откуда это?
- Это тоже впечатления. Я когда-то смотрел старый черно-белый фильм про вампиров, там, естественно, крови никакой не было, но присутствовало ощущение полутонов, действовали существа, которые жили и в этом, нашем мире, и в том, "потустороннем". Если перенести это на человеческое существование - есть масса людей, которые биологически вроде с нами пересекаются, но существуют все равно в своем кругу, каком-то своем мире. Вообще, "наш" мир - это перекрестие огромного количества замкнутых человеческих миров. Взять даже группу "Пикник" - мы живем в очень замкнутом мире. Это, с одной стороны, мы сами, музыканты, узкий круг наших знакомых, с другой - наши слушатели, среди которых есть люди самых разных профессий и интересов, у каждого из которых - свой мир. Такая вот система кровообращения.

 

 Посмотрим, создаст ли союз «художников сумерек» Самойлова и Шклярского сенсацию в и так изобилующем информацией музыкальном мире.
 Если вспомнить недавнюю историю музыки и кинематографа, то именно фильм о вампирах и саундтрек к нему сформировал молодежную субкультуру, членами которых стали называтАнк ь готами: 

 Точкой отсчета истории gothic subculture считается 1979 год, а точнее выход в этом году сингла BauhausBela Lugosi’s Dead” - по множеству причин эта песня (изначально написанная как шутка) и стала причиной появления gothic субкультуры в том виде, в каком мы знаем ее сейчас. В композиции поется про Bela Lugosi, культового актера венгерского происхождения, самой знаменитой

Р олью которого стал Dracula 1931 года (этот момент прочно связал готов с вампирами, но об это ниже). В припеве песни есть слова “Undead, undead, undead” (именно благодаря этому припеву и появился “девиз” готов “Goth’s Undead”). Множество ранних готов впервые услышали Bauhaus в фильме The Hunger (Голод) и уж точно его посмотрели все фэны Bauhaus, фильм начинается с выступления Bauhuas в каком-то клубе, где они исполняют эту композицию. Фильм The Hunger - о двух современных вампирах (еще одна связь с вампирами) в исполнении Дэвида Боуи и Катрин Денев, которые пьют кровь не прокусывая горло жертвы, а делая надрез маленьким ножиком в форме анка - египетского символа вечной жизни, именно благодаря использованию в фильме The Hunger анк стал символом готов используемым и поныне.

GOTHIC SUBCULTURE ILLUSTRATED FAQ
 

Как известно в 2000 году вышла картина "Тень вампира" ("Shadow of the Vampire"), которая через 78 лет после премьеры "Носферату" Фридриха Вильгельма Мурнау вернула зрителя к тем же образам, но на совершенно новом уровне.
Граф Орлок - и Фридрих Мурнау, вампир - и режиссер. Макс Шрек выдуман, его никогда не было: Мурнау снимал настоящего Носферату, снова и снова расплачиваясь с ним чужой кровью. Искусство требует жертв, словно голодный вампир, - и чем дальше, тем больше. Все мы погибнем, но сделанное нами - останется, и на что только не пойдет человек, чтобы хотя бы на миг почувствовать этот отголосок вечности? 

  Может, будет возможным отнести последнее предложение одноименному альбому Пикника и Самойловых?

 

Немного о недавнем прошлом
Уже 2 года существует piknik.info
но не многие уже знают и помнят каким был раньше пикниковский сайт.
Как небольшой сюрприз разместил индексные страницы официального сайта и сайта Френчи (неофициального сайта), какими они когда то были :)

http://newaz.nm.ru/old/franchy.htm

http://newaz.nm.ru/old/2001.htm

http://newaz.nm.ru/old/2000.htm

© Sad_Swan (Андрей 23)
2002-2005 © Новая Азбука


Рейтинг@Mail.ru Rambler's Top100